我第一次看的《李慧娘》是京剧，由梅兰芳的传人胡芝风挑梁主演，看之前已经听到明清文学研究家谷天老先生讲了无数遍，并且说了这出戏在天津都叫座。当时我纳闷，京剧在京城演出火爆，应该是顺理成章的说法，却不晓得在行业中老京剧上了天津的戏台才算唱红了，一出京戏要姓“京”。起码要天津的戏迷、票友们认同才是。

但是胡芝风戏演的并不传统。服饰装扮、舞台调度、灯光变化已吸取了舞蹈和话剧的元素“挺洋的”，把以前较虚拟的时空变幻，引进了些写实的表演的概念。这样弥补了当年胡芝风唱功上的不足，整个舞台好看动人，当时我看了戏才知道。这出人鬼之恋的老戏却是中国文化大革命的前奏，掀起了史无前例的风云，胡芝风能放开手去演是文化革命结束了，人们对京戏的本质标准放宽了，现在有空再翻看史料，读读剧本，真的看出了戏在社会舞台上的角色。

《白蛇传》的故事取材于民间的传说，描写了白娘子与许仙之间爱的过程，戏的程式十分精致细腻，毫无枯腐之感，但是那种爱情事件的发展，却是许多爱情戏中沿用的形式。所以引人入胜是全剧设计了三个性格反差较大的人物——白娘子以正旦应工，娴静善良，青儿以武旦应工，泼辣直朴，许仙以小生应工，略有穷生气质。三个人的不同个性和对事物的态度，即使坐在一条板凳上也能演一出戏，更何况在“爱情”的大事件上更是能无风三尺浪，一浪推一浪，就达到推波助浪的冲突。

但是我喜欢看这出戏，画得也很多，一些报刊常常可以见到，是这出戏的画面很美。那是在大戏中注重了小的细节刻画，在现实生活中也可以见到，幻想联篇。是凡在生活的日子里把最真实最熟悉最生活的事与物，好好地组合起来，或许会是一部小说，或许是一部电影，或许是一个惊世之创意。去做一个生活的有心人，只为增加一份生活的乐趣罢了。

“挑滑车”是大武生的经典剧目，扎大靠，长兵器，以腿功的表演更是艰辛至极，我是二十年前看杨千里演出这折戏，当年他十七八岁，英俊朴实，也因为演“挑滑车”获中国京剧武生大赛第一名，他在舞台上打也好翻也好一招一势都有一股弹性，舞台上无形之中荡漾着跳动的旋律，美不胜收。相形之下有的演戏人就显得戏很“干”缺乏魅力，不耐看，但是他们却能成为台柱，成为“角儿”试想也许功夫在戏外。

以后不曾打听过或者谈论过扬千里，但是最后一次见面他是做餐厅经理，我纳闷不知是他找不到舞台，还是舞台容不下他下去。我想不清，理不明。现在想来是不是有个“潜规则”在制约着他。倘如“潜规则”真有其说，倒要让人心寒。一出《挑滑车》说不到英雄提不豪迈却闪出了这多的想法，可见回忆的有多么深刻的力量，前事不忘后事之师。

我画的《挡马》比较秀气，因为画毕竟不是舞台，总要让人感受到女人的妩媚，这是一出刀马旦的当家戏，全戏充分表现刀马旦重身段工架造型的基调。在人物树造要突出女性的柔媚与刚劲挺拔，同时还以气度传神，震服观众，百年来《挡马》也成为刀马旦的重要代表作品。

戏是这样，生活也是如此，优秀的人都有自己规范与准则，不断丰富自己，不断进取才不断产生个性的魅力。逐步到到人生尽善尽美的境地。

李水莲演《失子惊疯》会给人一种永恒的震撼，看戏之后的二十多年里她饰演的《失子惊疯》的胡氏历历在目。她会演戏她知道用什么方法去演李水莲的胡氏。

这 出戏是尚派的代表作，武戏的元素较重，看戏时只能看到舞的韵律而不露武的痕迹，李水莲用变幻莫测的水袖，舞出了胡氏女人的美丽，舞尽胡氏女人的真情。《失 子惊疯》是京剧《乾坤寿镜》中一折描叙了颖州知府梅俊次之妻胡氏遭陷害之后慌乱出逃，途中将新生娇儿遗失。她反复寻找未见踪影，因此惊恐至疯。这折戏表演 的空间很大，会演戏的演员会一层一层地揭示人物此时此刻的内在情绪，会将整个内心世界的色彩空间表演得非常丰满，再用演员本身的独特表现形式完成角色的个 性。

要做到这一步就得懂“台下十年功台上会有精彩的流芳百世的一分钟”的道理，离开舞台而言，三百六十行，行行都是如此。

常常画《钟馗嫁妹》是为了满足收藏者的心愿，他们以为《钟馗》挂在全屋当中可以有避邪镇妖，而我多画它原因有二：其一我喜欢钟馗深重情谊的人格。

他遭皇上歧视撞死为冤鬼，却还不忘还好友杜平的情谊，并将小妹嫁随以他。再有一个因素，用中国水墨画时特别好看，自画以来我多用朱砂和大红颜色来染他的“红蟒”，焦墨作他的“厚底靴”和“髯口”黑与红之间形成了强烈冷.暖色的对比，产生出一种厚重的色彩感，响亮的颜色与钟馗率直的个性十分吻合，能达到真切的感染力。

但是每回去画我总是要掺进一些新的想法和技术。“人生如戏”人们说了近千年，戏是会给人带来至多的喜悦，只是人们一听“戏曲”两个字就会先有一种“拒绝感”，这真多余，只要走进戏里就会找到与自己志趣相入的元素。比如音乐，服饰，故事等等，会有似曾相知的感觉，因为当今的流行音乐中，名牌服饰中，早就有中国戏剧的元素，做一回钟馗给一点友情，爱一点戏曲吧。

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    段昭南，1955年5月20日生于成都，云南白族人，1973年受王庆祥女士启蒙绘画。
  中国社会科学院教授高全喜写道“段昭南水墨画不受传统束缚，在选材、用墨造型和神貌上自成一格”。
  中国戏剧大师魏明伦先生写道“段昭南是会写戏的画家.会画画的作家”。
   《明报》《星岛日报》《世界日报》《中国民航报》《扬子晚报》《交通报》《羊城晚报》《南方工报》《江苏现代家庭报》《影剧报》《南京文化》《镇江日报》《常熟日报》《侨报》发表了约千幅戏剧人物画 。并著有小说《两只小麻雀》《小红伞》《名牌》
《丑角》等作品。
 1978年创作话剧《第七次申请》
 1978年创作话剧《晴朗的早晨》
 1980年创作话剧《玫瑰花是香的》
 1982年创作话剧《敬妈妈一杯酒》
 1983年举办《段昭南独幕剧晚会》上演《等》《请柬》《心秤》
 1984年出版《段昭南独幕剧话剧集》
 1985年创作上演话剧《高中生》
 1986年编纂中国七.五文化工程项目《十大文艺集成》《中国戏剧志》
 1986年发表《清末明初南京戏茶园》等研究文章
 1987《戏剧报》创《金陵舞台》戏剧人物画专栏发表《火凤凰》等画
 1989年创作话剧《雾之剧》获导演家学会优秀奖。创《名伶茶馆》戏剧人物画专栏
 1990年拍摄《棒棒真棒》获中国文化部[飞天奖]儿童片一等奖
 1991年创作电视剧《洪碑》拍摄电视剧《新的长城》
 1993年出版《段昭南戏剧人物画集》《段昭南速写集》
 1993年创作《戏迷谈戏》戏剧人物画专栏，发表画作《痴梦》《贵妃醉酒》等画
 1994年至1997年任中国《虎门商情报》主编
 1994年入选戏剧家协会出版社《当代戏剧家》
 1995年出版《中国戏剧志.江苏分卷》
 1997年组织创作大型铜雕作品《山野之风》《雪上芭蕾》
 1998年于美国展出《段昭南戏剧人物画》
 1998年参加《中国九名家画展》美国
 2002年美国世界日报社举办《段昭南戏曲人物画展》
 2003年创办美国“小红花中国画院”
 2004年任美国《水乡》组画艺术总监
 2005年任CPAA国际画赛总监
 2005年任美国《乡愁、乡恋、故乡情》组画艺术总监
 2006年任第二届CPAA国际画赛总监
 2006年任《美国画选》第一卷.第二卷主编
 2007年任美国《茶马古道》组画艺术总监
 2007年美国《明报》开办《百出国剧戏剧人物画专栏》
 2007年第三届CPAA国际画赛总监
 2007美国九名著名华裔画家《云南采风团》画家
 2007年《千年茶马古道美国首展》世界日报社首展艺术总监
 2007年小红花中国文化艺术家联合协会会长
 2007年世界日报BLOG开办段昭南话戏戏画栏目http://www.worldjournal.com

《醉酒》是演一个女人的“内心戏”，情到深处的凄楚，上千百年的戏剧多用女人的“情”展开戏剧冲突，结构起一幕一幕扣人心弦的情节，我不久前所写的戏中有一段词：是失去爱人之后的感叹；女人往往会把自己的心当成盾，把眼泪当成矛，毫无战术的去拼杀，直到盾毁了，矛也断了，‘究竟’有了就是一个字‘败了’。但是这段词是随剧情发展而来。

其实“醉酒”也曾叙述这种言语的内涵，可是现代的人会用自己的能力再完善一个女人的快乐。将“情”写成最美丽的篇章。

高加索先生看“醉酒”是二十多年前的事，那时他如此叙：

莫愁；莫愁；

借酒消愁愁更愁，

休再说一醉方休，

瞧您已乱了方寸，失了常态，

险些儿就把风霞帔丢，

醉是弱者自哉 ，您要自救，

舞台上，醇酒能出美，

生活中，醉酒尽出丑。

《坐宫》是我画得较多的一出戏，它是京剧《四郎探母》中的精彩一折，许多知名青衣老生都曾以这折戏来表现自己的专业艺术水准。

我喜欢画还因为这出戏“戏”容量很大，让演员有表演的空间，不同的演员，不同的流派各自都会找到自己的特点，这个空间在戏里能给编.导.演无限想象，体验.表现的快感。生活中则不同以戏那样随心所欲，凡事都要三思而后行。有意无意之中就会以作“戏”实现个人的目标。

高加索先生写《坐宫》时也有这样感受。

再一次拾起画笔，自做自的“戏剧人物画”栏目，掏出一页页发黄的旧作，不由得隐隐心痛。

这些过时的故事又一次让我思念起恩师高加索，谷天，王染野，陈真老先生对“段昭南戏曲人物画”的出生所付出余烛之辉真正地照亮了我的昨天，也照亮了我的明天。在那几年的日子里，中国几十家报刊，几乎每日发表一幅戏画，为了赶稿子几位老先生们就转轴似跟着奔忙。

为画作配文配诗，还要说戏改画，情深意长。所以今天提笔作画，其实真是为了完成一次细致真实地回忆,因为在这样的情境中我能够看到老人家和我在一起的画面。三思之后特别选写了京剧《小宴》。因为这里有高加索先生配的短诗《小宴》。 

多少美人扮演连环计，是吕布又岂只是吕布！ 是貂蝉又何止是貂蝉。且看大千世界舞台飞旋，多少英雄过不了美人关， 食色性也，诚然信然，但怕纵欲无度，贪婪无厌， 丧生事小，祸国事大，“小宴”之后便是“白门楼”，恨之无益！悔之已晚。

诗贴着画，画帖着诗整整二十年，读起来依然那么新鲜，戏说人生，人生无时不刻不在戏中也。