WJTalk - Steven Chiu 邱鴻安專欄

       上篇說到，李安自1995年至今所拍的七部電影，全是改編之作；如果從電影作者的角度去看，他應回到創作之路上。今天續談他該走怎樣的創作之路。

       自1995年拍「理性與感性」起，李安就走上改編之路 (主要是改編英美小說)，這種選擇當然與投資和市場的考慮有關。由於「理性與感性」受到歡迎，李安於是成功打開好萊塢之門，而改編性質的英語片，也就成為他日後拍片的固定方式；這種方式即所謂的國際路線，其實也就是美國路線。但是，如果李安現在要回到創作，那麼這種美國路線還可以走下去嗎？

  

       1995年以後，李安也拍了兩部華語片「臥虎藏龍」(2000年)和「色，戒」 (2007年)，這都是李安在走美國路線之餘不能忘情華語片的證明--無論是在「冰風暴」(1997年)和「與魔鬼共騎」 (1999年)以後的電影事業低潮之中，或者在「斷背山」 (2005年)以後的電影事業高潮裏，李安的華語片情意結都找到表現的機會。但是，如果李安現在要回到創作之路，那麼華語片路線還可以走下去嗎？「色，戒」在美國市場受到挫折，反映出「臥虎藏龍」在美國創下的華語片票房紀錄(四千萬美元)，只屬偶然，並不容易重現；另外，「色，戒」這部電影也顯示，李安所拍的華語片，可在中港台叫好叫座，尤其是龐大的中國市場，更是李安電影不得不考慮的因素。

  

       不過，如果從「回到創作」的角度去看，美國路線和華語片路線都不是重點，重點應該是創作。那麼，在創作的前提下，李安可拍什麼題材的電影？應拍華人的故事抑或美國人的故事？

  

       關於電影和小說創作，一個常識的看法是：創作者少不了要從自己的生活經驗去找靈感。李安的生活可分為兩段，一是過去30年他在美國的生活，二是1977年 (23歲)來美留學前的台灣生活；所以台灣生活和美國生活應是李安的最可能創作題材，這也是為什麼他在當初自編的「推手」和「喜宴」兩部電影裏，寫的都是台灣人在美國的生活。

  

      「華人在美的生活」應是李安的最可能創作題材。李安年輕時的台灣生活離開現在太遠，已不適合拿來作拍攝題材；如果要以台灣生活為題材，也只能以台灣移民的心情去看台灣生活。

  

       小說家哈金在這裏正好具有啟示的作用。哈金1980年代中期來美，1992年得英美文學博士學位後，開始以英文寫小說 (與李安的改編英美作品可作比較)，所寫的都是回憶中的中國；但是回憶中的中國離開現在越來越遠，所以他的最新小說「自由的生活」 (A Free Life)終於把故事放在「華人在美的生活」上。把小說的故事背景徹底地改變，從中國背景變為美國背景，那當然困難 (等於創造一個新的世界)；更困難的是，要對作為題材的美國生活提出令人信服的觀點。在「自由的生活」裏，哈金筆下的美國自由生活，既充滿危險，又處處存在被剝削的可能；這是對美國生活的精采觀察。

  

       李安曾說，很欣賞去年逝世的瑞典大導演柏格曼，還說柏格曼是他的學習對象。柏格曼一生拍了62部電影，這些電影大都充滿他的個人思想和風格，所以他的電影作者形象極為鮮明。在柏格曼要求建立自我風格和思想的召喚下，李安在「山」與「色」以後的發展方向，是最明顯不過的

。(世界日報，1.29.2008)