WJTalk - Steven Chiu 邱鴻安專欄

       奧斯卡公布入圍影片名單，「色，戒」未獲最佳外語片提名，因此正式出局，也走完了自去年9月威尼斯影展以來、熱鬧轟動的宣傳和奪獎之路。「色，戒」既已告一段落；那麼，創造這部電影的李安呢？他接著下來會拍怎樣的電影？會選擇什麼題材？走國際路線？還是華語片路線？這都是令人感到興趣的問題。

       自1992年第一部電影「推手」到最近的「色，戒」，李安總共拍了十部電影，如果我們回顧這十部電影，就會看到其中的一些發展特色。

  

       最明顯的一項特色是：除了最初的三部，其餘七部都改編自別人的小說或著作。這七部片子包括了：1995年的「理性與感性」，改編自英國小說家珍‧奧斯汀的同名小說；1997年的「冰風暴」，原著是美國小說家芮力克‧穆迪(Rick Moody)的作品；1999年的「與魔鬼共騎」，原著是美國作家丹尼爾‧伍德瑞爾 (Daniel Woodrell)的作品；2000年的「臥虎藏龍」，改編自王度盧的武俠小說；2003年的「綠巨人」，改編自美國作家森姆‧雷米 (Sam Raimi)的漫畫；2005年的「斷背山」，改編自美國作家安妮‧普洛爾茲 (Annie Proulx)的一篇短篇小說；2007年的「色，戒」，改篇自張愛玲的同名短篇小說。

  

       另外一項是「自編」的特色。所謂「自編」，當然是指自行創作劇本。這可以李安的最初三部片子作說明--「推手」和「喜宴」的原著劇本都出自他的手筆，而「飲食男女」則由他、王蕙玲和詹姆斯‧夏姆斯合編。自編的特色顯示，李安並非沒有創作劇本的興趣和能力，他不僅能夠創作劇本，而且還相當傑出 (這裏提到的「台灣三部曲」就是證明)。

  

       在改編和自編兩項特色以外，我們還留意到第三項特色：在最近的兩部片子「斷背山」和「色，戒」裏，李安加入了比前更多的個人風格。

  

       以「斷背山」來說，李安「擅長寫情」的基本風格得到最大的發揮 (可能是十部作品中在這方面發揮得最好的)，戲裏的寂寞感覺 (相愛卻不能一起生活造成的結果)，成為了全片的靈魂，而這種感覺正是李安所創，換了另外一個寫情功力不及李安的導演，就拍不出這種感覺。

  

       再以「色，戒」來說，李安對原著小說的解讀顯然已超出了張愛玲的原意，最明顯的證據有兩點，一是李安添加了三場床上戲，二是李安對女主角王佳芝的性格描寫與原著有別。張愛玲筆下的王佳芝，顯然因一時動情而放走漢奸易先生，其中並沒有多少「事情會有什麼後果」的計算；但是，李安卻描寫王佳芝希望在放走易先生後仍能與他在一起，因此她才會告訴車伕，前往她曾與易先生幽會的地方，而不是像原著小說那樣，前往另外一個地點。李安希望把王佳芝描寫為一名「有意識地去抓住愛情」的女性的意圖，是極為明顯的。

  

       李安在近作中加入比前更多個人風格，也是很自然的事。在拍攝「斷背山」和「色，戒」時，李安已當了導演十多年，拍了八部電影，導演技巧已十分成熟，因此雖是改編作品，但追求更多個人風格，無疑是很自然的發展。

  

       在分析過「改編」、「自編」和「建立個人風格」這三項特色後，我們應該可以得到一項結論：如果從電影作者的角度去看，那麼，李安在「山」與「色」以後的發展方向，就是回到自編自創的道路上；換句話說，也唯有回到自編自創的道路上，李安的電影事業才可脫離自1995年以來的改編路向，進一步走向電影作者的圓滿發展。(待續)

(世界日報，1.25.2008)