WJTalk - Steven Chiu 邱鴻安專欄

       瑞典著名導演柏格曼(Ingmar Bergman)，一生拍了62部電影，除了在1940年代未成名前的數部作品外，大都是言之有物、意義深刻之作(他教導年輕導演，不要拍言之無物的電影)。他的電影留給人的一個總印象是，就好像一部意義深廣、不易明白的大書。現在他逝世了，我們總想從這部大書之中找出一些核心的意義，藉此去抓住「柏格曼的電影」，不致於讓電影隨著人的逝去而消失。

       柏格曼於日前去世後，報上出現大量關於他的文章，這些文章在說到他的電影時，幾乎把所有關於人生的重要課題都列了出來─包括死亡、愛、上帝、慾念、希望、恐懼、焦慮、自我、藝術、人與人的關係、婚姻、人與人的溝通等。那麼，我們可以怎樣去了解這些寬廣的內容？怎樣從中去抓住一些核心？

  

       余英時先生在他的文章「從價值系統看中國文化的現代意義」中，以四個角度去分析中國文化，這四個角度形成一個從個人出發的架構，正好用來分析柏格曼的電影。有關的四個角度是：人對自我的態度、與他人的關係、與世界的關係、以及對生死的觀念。

  

       對自我的態度：柏格曼深信人性複雜，而且神秘難解，所以他把人的自我當作一個客觀事物那樣去了解，並且用電影去探索，希望從中發掘出真相。

  

       與他人的關係：柏格曼認為，人與人難以溝通，也難以發展出良好關係；雖然愛是人生的希望，但婚姻卻永遠以失敗收場。

  

       與世界的關係：上帝是柏格曼電影的常見主題，但他電影裏的上帝，如果不是沉默無言，就是心存惡意，對人完全沒有拯救的作用；人如果要從宗教或世界裏得到幫助，那是無望的。

  

       生死觀：在無望的世界中，人的命運就是死亡，當死神來敲門時，沒有人可以避免；柏格曼對死亡的威脅感受很強，因而深受困擾。

  

       從上述的簡單分析可以見到柏格曼的多層關心：最內的一層是人如何看自我，中間的一層是一個人跟他人的關係，最外的一層是一個人跟世界(上帝、死亡)的關係。柏格曼電影要尋找的人生真相，都包含在這一層層的關心裏面。

  

       由於要探索這一層一層的內心世界，所以柏格曼電影的最大特色就是「對內心世界的探索」；我們甚至可以說，電影藝術並不是柏格曼的目的，而只是他用來探索人性的工具。如果以這個角度去重新檢視柏格曼的電影─包括著名的「第七封印」、「野草莓」、「猶在鏡中」、「冬日之光」、「沉默」、「假面」、「哭泣與耳語」，都莫不如此。

  

      由於要深入人的內心世界，格柏曼把焦點放在揭露人的感覺之上─例如希望、失望、寂寞、恐懼、相愛、信仰等。為了要突破表面和進入內心，他發明不少拍攝方法，例如以近鏡對準女主角的面部，並且維持一段很長的時間(例如，在「假面」裏，麗芙‧鄔嫚和比比‧安德森的經典定鏡)。關於這一點，美國大導演伍迪‧艾倫說：「當鏡頭停在那裏，過了一段時間，奇妙的事情就會發生，觀眾不僅不覺沉悶，反而被吸引住。」

  

      當然，在指出柏格曼電影以探索內心世界、並且集中於呈現人的感覺之後，我們還必須追問一個問題：到底柏格曼在長期探索之後，對人生得出一些什麼結論？答案是很明顯的，就正柏格曼自己說過的那樣：在沒有主宰的黯淡世界裏，人能夠有的，就只是可怕的命運。(藝文隨筆，世界日報，8.21.2007)